O corpo tem muito a dizer, essa é a proposta das Semanas de Dança 2011 que trarão espetáculos de dança contemporânea para São Paulo. Com o subtítulo Públicos, a proposta é integrar o público dentro da dança proposta deixando aflorar os sentimentos.
As apresentações começaram em 5 de maio e vão até 26 de junho no
Centro Cultural São Paulo, onde a mostra acontece desde 1990. São apresentados projetos inéditos de companhias que querem mostrar suas montagens em uma temporada, também tem uma mostra dedicada às crianças.
Confira a programação:
de 19 a 28/5
Tráfego (2010)
com: Cia. 4 Nova Dança - concepção e direção: Cristiane Paoli Quito - assistência de direção: Maurício Paoli Vieira
Movimento final da Trilogia influência (2008-2010). Nos movimentos anteriores, para sustentar a intensidade dramática do suspense e do melodrama, o cômico - característica marcante do trabalho da Cia. Nova Dança 4 - fora deixado de lado. Agora, investiga-se as possibilidades de convivência entre composições coreográficas cômicas e de suspense. Em Tráfego é o cinema que, mais uma vez, exerce influência. (60min, livre) - Quinta a domingo, às 21h
Entrada franca - retirada de ingressos: na bilheteria (terça a domingo, das 10h às 22h), somente na semana da apresentação
Sala Jardel Filho (324 lugares)
de 27 a 29/5
Kodak
realização: 15º Festival Cultura Inglesa - concepção, criação e performance: Neto Machado
No antigo cinema do centro, o rolo de filme roda uma sequência de quadros. Na tela grande, a ilusão de movimento. O cara pula, cai, sangra, respira, vira a cabeça, segue firme e corre enquanto o prédio se estilhaça. Todo. Quadro a quadro. Olho atento, pipoca no carpete, surround sound e o próximo quadro numa velocidade que nos impede de vê-lo como um. Todo. Uma questão de tempo.
S e o f o t o g r a m a s e s e p a r a a i l u s ã o v i r a o u t r a (40min, livre) - Sexta a domingo, às 19h
Entrada franca - retirada de ingressos: na bilheteria (terça a domingo, das 10h às 22h), somente na semana da apresentação
Espaço Cênico Ademar Guerra (80 lugares)
de 26 a 29/5
Dimensão Oculta (2006)
com: Cia. Danças - direção: Claudia de Souza
Inspirado em ideias e textos do antropólogo americano Edward T. Hall, conhecido por suas pesquisas sobre comunicação intercultural, Dimensão Oculta é um trabalho de exploração das relações corporais, sob uma ótica biológica, espaciais e sensoriais. Os corpos híbridos dos intérpretes, característicos da linguagem da Cia., experimentam corporal, verbal e sensorialmente as ideias desse pensador e tornam o espaço e os sentidos elementos dramatúrgicos essenciais dessas relações, passeando por diferentes situações: distância pessoal, distância social, distância íntima, o contato e o não contato, espaço olfativo, visual e auditivo. (60 min, livre) - Quinta a domingo, às 20h
Entrada franca - retirada de ingressos: na bilheteria (terça a domingo, das 10h às 22h), somente na semana da apresentação
Espaço Cênico Ademar Guerra (80 lugares)
Espetáculos mediado - Bastidores da dança - com: Cia. Danças e equipe DACE - dia 25/5, quarta, das 20h às 22h. A companhia propõe um mergulho nos bastidores da dança, conversando com o público a respeito de questões referentes à apresentação de espetáculos, suas questões técnicas, de luz, som, cenografia. O objetivo é compartilhar, de maneira clara, as ferramentas utilizadas pelo grupo e aproximar o público em geral do "fazer cênico". (40 vagas) - público: interessados em geral - agendamento para família, grupos e escolas pelo e-mail visitasccsp@prefeitura.sp.gov.br - informações: tel. 3397-4036- Espaço Cênico Ademar Guerra
de 2 a 5/6
Linhagens (2009)
com: Grupo Pró-Posição - concepção e direção: Andréia Nuhr e Janice Vieira
Parte final da trilogia, iniciada com Swan - Corpo Adaptado (2007) e seguida de O Cisne, minha mãe e eu (2008), LinhaGens relança e dá continuidade às atividades do Grupo Pró-posição (1973-1983). Em cena, mãe e filha bailarinas destrincham as historicidades de seus corpos, colapsando passado e presente como emergências de tempos multidirecionais, não causais, não factuais. Um jogo entre heranças e linhagens que o corpo pode carregar, modificar, variar. (40min, livre) - Quinta a domingo, às 19h
Entrada franca - retirada de ingressos: na bilheteria (terça a domingo, das 10h às 22h), somente na semana da apresentação
Espaço Cênico Ademar Guerra (80 lugares)
de 2 a 5/6
Verdades Inventadas (2008)
com: Thembi Rosa (MG), O Grivo (MG) e Rivane Neuenschwander - concepção: Thembi Rosa
Em Verdades Inventadas a dançarina e coreógrafa Thembi Rosa investiga as relações entre som e movimento a partir da instalação Alarm floor, de Rivane Neuenschwander, realizada em parceria com o duo musical O Grivo. Esse chão sonoro é inspirado em sistemas de alarmes mecânicos adotados em antigos templos japoneses que, ao serem pisados, produzem sons, avisando sobre a chegada de alguém. A instalação é formada por um piso de tábuas de pinus composta de um mecanismo sonoro que, quando acionado, dispara sons diferenciados, captados por microfones e amplificados. A correlação entre som e movimento, além da instabilidade desse piso são os principais fatores responsáveis por aguçar a percepção e instigar, a cada apresentação, novas conexões coreográficas. (30min, livre) - Quinta a domingo, às 20h
Entrada franca - retirada de ingressos: na bilheteria (terça a domingo, das 10h às 22h), somente na semana da apresentação
Espaço Cênico Ademar Guerra (80 lugares)
de 2 a 12/6
Fronteiras Móveis (2007)
com: Núcleo Artérias - concepção e direção: Adriana Grechi
Espetáculo que discute incerteza, medo e vulnerabilidade sob a perspectiva do corpo. Neste trabalho, o Núcleo Artérias investigou dispositivos de conexão que geram oposições e tensões entre os performers provocando sucessivas instabilidades em seus corpos. A partir da interferência de câmeras instaladas no palco, imagens em vídeo são captadas e manipuladas em tempo real. Essas imagens vigiam e expandem o espaço da cena criando, ao mesmo tempo, novos problemas e desestabilizações para os performers. (60min, a partir de 14 anos) - Quinta a domingo, 21h
Entrada franca - retirada de ingressos: na bilheteria (terça a domingo, das 10h às 22h), somente na semana da apresentação
Sala Jardel Filho (324 lugares)
de 9 a 12/6
Use o assento para flutuar (2010)
Dipconcepção e direção: Naiá Delion (RJ)
Trabalho solo desenvolvido no contexto do projeto Colaboratorio, programa de residência artística promovido pelo Festival Panorama de Dança na cidade do Rio de Janeiro. O ponto de partida foi a criação de um inventário, contendo elementos impulsionados pela intensa convivência entre os artistas residentes. Inventariar permanentemente o que se tem (ou pelo que se é tido); insistir em desistir muito, foram algumas das estratégias encontradas para lidar com questões como desmoronamento, acidente, ruína, permanência, deserção, flutuação, alegria. (40min, a partir de 12 anos) - Quinta a domingo, às 19h
Entrada franca - retirada de ingressos: na bilheteria (terça a domingo, das 10h às 22h), somente na semana da apresentação
Espaço Cênico Ademar Guerra (80 lugares)
de 9 a 12/6
Ecos
com: Cia. Fragmento De Dança - concepção e direção: Vanessa Macedo
Ecos propõe uma encenação que reúne a construção estética e dramatúrgica recorrente nos últimos quatro trabalhos da Cia., que se insraram em artistas mulheres. A pesquisa começou em 2006 com Frida Kahlo e chegou a 2010 com Virginia Woolf, buscando enfatizar o olhar crítico e poético dessas "personagens" femininas. Esse olhar é metaforizado no corpo a fim de discutir questões de nossa contemporaneidade, levando em conta a estreiteza da relação vida e obra expressa numa arte confessional. (50min, a partir de 14 anos) - Quinta a domingo, 20h
Entrada franca - retirada de ingressos: na bilheteria (terça a domingo, das 10h às 22h), somente na semana da apresentação
Espaço Cênico Ademar Guerra (100 lugares)
de 16 a 19/6
Notas sobre minha mãe - Opus 2 (2010)
concepção e direção: Paula Pi
Solo de dança contemporânea que fala da relação mãe e filha. Criado a partir de vivências pessoais da bailarina e violinista Paula Pi, o espetáculo aborda o tema a partir da relação da intérprete com o violino e com elementos do universo musical, que vivencia desde os seis anos de idade. Esta obra é fruto de uma parceria entre as bailarinas Paula Pi e Clarissa Sacchelli. (40min, a partir de 12 anos) - Quinta a domingo, às 19h
Entrada franca - retirada de ingressos: na bilheteria (terça a domingo, das 10h às 22h), somente na semana da apresentação
Espaço Cênico Ademar Guerra (80 lugares)
de 16 a 19/6
Entre Contenções (2008)
concepção e direção: Eduardo Fukushima
"O trabalho apresenta três gestos básicos, que construí artesanalmente no corpo, chegando a partituras e a um determinado desenho espacial. A composição coreográfica se estabelece a partir do desenvolvimento dessas partituras em tempo real (em respeito ao momento)."
A pesquisa de Eduardo tem como foco o movimento e suas possibilidades de comunicação na sua crueza, sem interfaces de elementos cênicos, sendo assim, com o básico de iluminação e figurino. Chegando a um corpo em contenções e entre essas contenções há um espaço de comunicação. Este trabalho é um manifesto, um depoimento pessoal não verbal. (20min, livre) - Quinta a domingo, às 20h
Entrada franca - retirada de ingressos: na bilheteria (terça a domingo, das 10h às 22h), somente na semana da apresentação
Espaço Cênico Ademar Guerra (80 lugares)
de 16 a 19/6
Como superar o grande cansaço? (2010)
concepção e direção: Eduardo Fukushima
A partir do cansaço, do movimento e de estudos do cansaço em Nietzsche, o artista chega à pergunta que dá nome ao espetáculo e a desenvolve em linguagem corporal. Sem pretensões de respostas, usa o cansaço como potência de vontade, como principal condutor. Durante a pesquisa, concentra-se na construção de gestos e intenções dentro de uma qualidade de movimento específica, chegando a um estado corporal que se desenvolve e permanece em tempo real. Uma dança que existe no confronto com as incertezas, precariedades e fragilidades da vida, assumindo seu caráter contraditório e caótico. Uma dança que, apesar do cansaço, continua... (25min, livre) -Quinta a domingo, às 20h
Entrada franca - retirada de ingressos: na bilheteria (terça a domingo, das 10h às 22h), somente na semana da apresentação
Espaço Cênico Ademar Guerra (80 lugares)
de 16 a 19/6
Projeto Mão Dupla
A Máquina de fazer falar (2010)
com: Cia. Sansacroma - concepção e direção: Gal Martins
O espetáculo aborda um fato isolado, a rotina do Departamento Político de Auschwitz, que, entre outras coisas, servia de intermediário entre Berlim e o campo para efeitos da solução final. Ninguém conseguia apurar nada em Auschwitz sobre o destino de uma determinada pessoa. A pessoa sobre a qual se inquiria "não está e nunca esteve detida no campo" ou "não se encontra nos arquivos" - eram estas a fórmulas usuais de resposta. Mulheres, mães, jovens, filhas expostas num sistema de controle cruel, onde o corpo é uma "casca" registradora de imagens impactantes e dramáticas. Sapatos lustrados pela própria saliva, a dor e o sofrimento eram cadenciados como com conta-gotas e seguia fielmente o ritmo e a melodia do Sr. Boger. (50min, a partir de 14 anos) - Quinta a domingo, às 21h
Entrada franca - retirada de ingressos: na bilheteria (terça a domingo, das 10h às 22h), somente na semana da apresentação
Sala Jardel Filho (324 lugares)
de 18 a 26/6
Canto curioso
concepção e direção: Marina Salgado
A interrupção do Piso Flávio de Carvalho revela uma estrutura, um buraco, uma memória brincando com nossa imaginação. Nesse local específico, a dança se estabelece em um constante jogo entre o real e o imaginário. Corpo vira textura, vira plano, vira perspectiva. (20min, livre) - Sábados e domingos, às 19h
Entrada franca (sem necessidade de retirada de ingressos)
Piso Flávio De Carvalho
de 23 a 26/6
Exhibition (2010)
concepção e direção: Cláudia Müller (RJ)
Entre a dança contemporânea e as artes visuais, Exhibition explora novos territórios integrando vídeo, performance e intervenção. Este projeto desenha uma coreografia de gestos estratégicos e políticos, trazendo para primeiro plano os movimentos de construção, distribuição e agenciamento de uma obra. As convenções do sistema de arte, as relações corpo/imagem, trabalho artístico/mercadoria são levadas ao extremo por meio da fabricação de um "produto de sucesso": um espetáculo destinado a investigar os mecanismos de produção e legitimação da arte. (60min, livre) - Quinta a domingo, às 20h
Entrada franca - retirada de ingressos: na bilheteria (terça a domingo, das 10h às 22h), somente na semana da apresentação
Sala Paulo Emilio Salles Gomes (40 lugares)
de 23 a 26/6
Projeto mão dupla
Produto perecível laico
com: Cia. Borelli - concepção e direção: Sandro Borelli
Espetáculo inspirado na poesia A morte, do catarinense Cruz e Souza, considerado o mestre do simbolismo brasileiro. Por ser negro, o poeta não obteve reconhecimento em vida, sofrendo duras humilhações e perseguições raciais. Sua poesia fala de morte, angústia da perda, solidão e noite. Em cena, não há personagens, mas sentimentos, signos e dores contidos nos corpos que transitam no ambiente cênico, buscando evocar a sensação do grito sufocado, doloroso e amargurado. (60min, a partir de 16 anos) - Quinta a domingo, às 21h
Entrada franca - retirada de ingressos: na bilheteria (terça a domingo, das 10h às 22h), somente na semana da apresentação
Sala Jardel Filho (324 lugares)
y, Minnie, Donald, Pluto, Pateta... Cada um tem um lugarzinho especial no coração de milhares de crianças (e de quem já nem é mais tão criança assim, né?).
O que motivou Grace Kelly a desistir da carreira? O seu casamento com o príncipe de Mônaco Rainier III. Em 19 de julho de 1956 a atriz Grace Kelly virou princesa de Mônaco, a princesa mais bonita da história.
